Podczas koncertu artystka zaprezentuje premierowy materiał ze swojej najnowszej płyty „Żyć się chce”, która ukazała się w ubiegłym roku. Usłyszymy nie tylko nowe utwory, ale także największe przeboje Majewskiej. Artystce towarzyszyć będzie Włodzimierz Korcz oraz Warsaw Opera Quartet.

ZAPRASZAMY 18 października godz. 17.00 – bilety na koncert do nabycia https://biletyna.pl/koncert/Alicja-Majewska/i-Wlodzimierz-Korcz-oraz-Warsaw-Opera-Quartet-Zyc-sie-chce/Wolomin

Z tej okazji, każdej z Pań został wręczony słodki upominek – podarunek od organizatora wydarzenia – Adama Lubiaka – Starosty Wołomińskiego.

Na scenie Fabryczki wystąpiła Izabela Szafrańska (nazywana polską Celine Dion) oraz znakomity pianista Przemysław Zalewski. Zebrana licznie tego wieczoru publiczność miała okazję wysłuchać ciekawych aranżacji utworów z nurtu piosenki literackiej, artystycznej, żydowskiej oraz popularnej, z którymi w szczególny sposób związana jest wokalistka. Artystka zaprezentowała m. in. „Człowieczy los”, „Niebieski balonik”, „Księżyc nad Kościeliskiem”, „Dni których nie znamy”.

Licznie przybyła do Fabryczki publiczność usłyszała m. in. „Zakochani są wśród nas”, „Nie kochać w taką noc to grzech”, „Brunetki, blondyni” i wiele innych.
Koncert pełen emocji i uniesień poprowadziła Aurelia Sobczak.
W drugiej części wieczoru rozbrzmiały piosenki, które porwały gości do tańca. W rytmie utworów „Serduszko puka w rytmie cza cza”, „O mnie się nie martw”, „Chłopak z gitarą” tanecznym krokiem przenieśliśmy się w lata 50. i 60.
W przerwie był też czas na miłosne wyznania. Sekretne myśli zakochani mogli anonimowo wypisać na bilecikach.

Stylowa scenografia, świetlna aranżacja, kwiaty oraz dyskretny blask świec zapewniły niepowtarzalny romantyczny klimat.

Artystka inspiracje do tworzenia swoich dzieł czerpie z obserwacji świata i człowieka. Zderzenie barw, a także ekspresyjna walka światła z cieniem łączą się z koncepcyjną wykładnią. W ten sposób aktywizuje się w widzu sfera uczuciowa.
Po wystawie na gości czekała kolejna niespodzianka – Koncert zespołu Plateau „Od Grechuty do Cohena”.
Panowie przedstawili wspaniałe interpretacje utworów Marka Grechuty i Leonarda Cohena z ich najnowszego projektu. Wspaniałe reakcje publiczności i wspólny śpiew piosenek Marka Grechuty stworzył niepowtarzalną atmosferę wydarzenia.
Serdecznie dziękujemy Państwu za tak liczne przybycie.

Podczas koncertu mogliśmy usłyszeć nowe zaskakujące brzmienia i energetyczne aranżacje z najnowszej płyty „Sklejam się” oraz kultowe utwory, takie jak: „Czas nas uczy pogody”, „Brzydcy”, „Gdybyś”.

Organizatorzy koncertu: Powiat Wołomiński oraz PCDiT

Licznie przybyła publiczność podziękowała artystom za wspaniały koncert owacjami na stojąco

Zapraszamy na kolejne wydarzenia

 

 

 

W czasie tego wyjątkowego koncertu usłyszymy utwory do słów: Cypriana Kamila Norwida, Adama Asnyka, Jarosława Iwaszkiewicza, Marka Grechuty, Czesława Niemena, Jana Wołka, Andrzeja Poniedzielskiego, Jacka Cygana, Piotra Bukartyka czy Grzegorza Ciechowskiego

Grażyna Łobaszewska, bez wahania porównywana do Arethy Franklin czy Billie Holiday. Jedna z najwybitniejszych polskich piosenkarek. Pisali dla niej i wciąż piszą najlepsi.

Łobaszewska jak mało która artystka przywiązuje ogromną wagę do jakości i treści wyśpiewywanych przez siebie tekstów. Jak sama powtarza słowo ma moc, bo ciałem się staje.
Zapraszamy na spotkanie z przepiękną liryką w wykonaniu Pierwszej Damy Polskiej Piosenki.

Odbiór bezpłatnych zaproszeń i rezerwacja miejsc przy stolikach w Powiatowym Centrum Dziedzictwa i Twórczości w Wołominie, ul. Orwida 20.

Wiktor Gajda zajmuje się rzeźbą figuratywną. Wyraz jego sztuki jest wynikiem bardzo szerokich zainteresowań literaturą, poezją, sztuką ludową, muzyką, teatrem. Na ekspozycji zaprezentowano rzeźby z gipsu, ceramiki i brązu stworzone przez autora na początku jego drogi artystycznej oraz te, powstałe współcześnie. Odnoszą się one do otaczającej nas rzeczywistości, ludzkich słabości i obaw. Dopełnieniem prac są oryginalne, żartobliwe tytuły – ironiczny komentarz do różnych wydarzeń, które Gajda przedstawia w swych pracach poprzez pryzmat karykatury i śmiechu.

Drewniane rzeźby Ewy Michalskiej-Gawron charakteryzują się biżuteryjnym wdziękiem i elegancją. Niewielkich rozmiarów pół-ptaki, pół-ludzie, to prace o delikatnych, gładkich liniach, pozbawione jakichkolwiek śladów po rzeźbiarskim narzędziu. Przedstawione przez nią wróble w garniturach, czy zimowych czapkach i butach, orły zasiadające w fotelach, mogą budzić niepokój, ale jednocześnie przenoszą widza w tajemniczy świat baśni. Ptaki zasiadają też na nienaturalnie dużych „Kwiatach ogrodowych” – rzeźbach, w których artystka łączy kamień z brązem.

Grzegorz Witek tworzy rzeźby o ludziach i ich codzienności i przemijaniu. Inspiruje go magiczny kontakt człowieka z naturą. Tematem jego rzeźb są, idee, przeżycia, doznania, uczucia, stąd między innymi bierze się różnorodność, nietradycyjnych, nietypowych, materiałów stosowanych w jego dziełach. Poprzez swoje dzieła namawia do chwili zadumy i rozwagi. Prace tego rzeźbiarza prezentowaliśmy już kilkakrotnie w Galerii Przy Fabryczce. Na obecnej ekspozycji zobaczyć można m.in. rzeźbę „Doskonałość” – formę powstałą w wyniku przekształcenia trumiennej deski w bryłę gliny pokrytą spolerowanym złotem. Wpatrując się w tę pracę, dostrzec można niewyraźne oblicze. Rzeźba ma skłonić widza do refleksji nad życiem i śmiercią.

Po raz kolejny goście galerii mają okazję podziwiać również prace Piotra Gawrona, który uchodzi za jednego z twórców rzeźbiarskiej satyry. Jego działalność artystyczna koncentruje się na rzeźbie kameralnej, portretowej i medalierstwie.
Od kilku lat tworzy prace wyłącznie w drewnie, prezentując zarówno ciekawą formę kreowanych postaci, jak i ich kolorystykę – od naturalnej barwy materiału, po kolorowe zestawienia wybranych elementów.

Twórczość Piotra Gawrona nacechowana jest prostotą oraz niezwykle głębokim odzwierciedleniem emocji i zaangażowania. Mimo niekiedy statycznej formy doszukujemy się w nich ekspresji i napięcia. Prezentowane na wystawie rzeźby są pełne groteski, skojarzeń i nawiązują do historii sztuki w tym także do malarstwa.

Po wernisażu, na scenie Fabryczki wystąpiła Ola Bilińska z zespołem, prezentując projekt Libelid. Kompozycje tworzące program Libelid to wybór przedwojennych pieśni miłosnych w języku jidysz napisanych przez żydowskich poetów lub
pochodzące ze starych śpiewników. Prezentowane utwory ukazują różne oblicza i odcienie miłości. W tekstach znajdują się wątki z obyczajowości żydowskiej, która silnie wpływała na życie uczuciowe i rodzinne członków tej społeczności. Dzięki zjawiskowym interpretacjom autorki melodie zyskały uniwersalny i bardzo współczesny wymiar. Mimo nowoczesnych aranżacji, pieśni nie zatraciły swojego ludowego charakteru. Tradycyjne instrumenty, tj. harfa czy wiolonczela
w połączeniu z syntezatorem i looperm podkreślały bogactwo emocji zawarte w tekstach i wprowadzały słuchaczy w tajemniczy, romantyczny czasami mroczny nastrój.