Wernisaż rozpoczął się od krótkiego wystąpienia młodych aktorów z Teatru przy Fabryczce. Wyrecytowali oni dwie bajki Ignacego Krasickiego, do których ilustracje znajdują się na wystawie. Po wysłuchaniu krótkiego wystąpienia na temat artystów prezentujących swoje prace i samego pomysłu na wystawę, widzowie mogli „spotkać” się z Czerwonym Kapturkiem, Mistrzem i Małgorzatą czy Antygoną. Ilustracje wykonywane były przeróżnymi technikami. Można znaleźć prace m.in. wykonane akwatintą, akwarelą, a także rysunki. Tłem do wystawy był występ zespołu „The Light Project”. Widzowie mogli oglądać wystawę przy dźwiękach basu, perkusji i pianina.

Bohaterami wystawy są następujący artyści:

• Anna Szumańska (Kobyłka) – graficzka, malarka. Zajmuje się ilustracją książkową, malarstwem olejnym, grafiką, tworzy również kolaże. Swoje prace wykonuje m.in. w technikach oleju, akwatinty i miękkiego werniksu oraz monotypii.
• Elżbieta Rączka (Wołomin) – malarka, pedagog. Interesuje ją malarstwo sztalugowe olejne i technika suchej pasteli. Tematami jej prac najczęściej są pejzaże, kwiaty i martwa natura, tworzone w plenerze i w pracowni. Zajmuje się również wykonywaniem malowideł naściennych, a także na szkle i tkaninach. Jest autorką ilustracji do książek i programów komputerowych.
• Joanna Żero (Wołomin) – ilustratorka, graficzka, blogerka i obecnie urzędniczka. Zajmuje się także malarstwem, projektuje logotypy, okładki, plakaty. Na papierze odreagowuje frustracje i radości. Aktualne nastroje publikuje na blogu „Dziecko chwast”.
• Katarzyna Listwon (Marki) – malarka, ilustratorka, graficzka, autorka kilkunastu projektów okładek publikacji książkowych oraz wielu ilustracji, w których wykorzystuje technikę kolażu połączoną z lekką akwarelą. Jak sama przyznaje jest artystką tworzącą poza marginesem sztuki współczesnej, idzie własną drogą, szukając czasem wytchnienia w tradycji sztuki europejskiej oraz polskiej ludowości.
• Lidia Wnuk (Radzymin) – malarka, zajmująca się również projektowaniem graficznym. Jej prace – rysunki, obrazy i rzeźby skupiają się wokół dwóch motywów – portret i pejzaż. Na obrazach artystki widać ogromną siłę żywiołów, kolorów, wrażeń i nastrojów, a największa inspiracją jest dla niej natura. Jest autorką kilku projektów książek autorskich oraz okładek.
• Mariusz Stelągowski (Kobyłka) – grafik komputerowy, projektujący także dla sceny muzycznej – okładki płyt, booklety, strony internetowe, loga. Pracował również w charakterze visual jockeya. Lubi tworzyć w stylistyce dark artu i industrialnych klimatach. Ale w swoim dorobku ma też kilkadziesiąt projektów okładek książkowych, z których kilka pokazujemy na wystawie.
• Teresa Wojtyńska (Marki) – graficzka, malarka. Jak mówi, praca nad grafiką uczy pokory i cierpliwości. Pokory – bo chemia bywa kapryśna i wymagająca, nie dopuszcza najmniejszego zafałszowania i niedokładności. Cierpliwości – bo praca nad matrycą jest żmudna i długotrwała.

Wystawa potrwa do 10 września. Zapraszamy!

Wernisaż: 30 czerwca (piątek), godz. 18.00

• Anna Szumańska (Kobyłka)
• Elżbieta Rączka (Wołomin)
• Joanna Żero (Wołomin)
• Katarzyna Listwon (Marki)
• Lidia Wnuk (Radzymin)
• Mariusz Stelągowski (Kobyłka)
• Teresa Wojtyńska (Marki)

Oprawa muzyczna wydarzenia: The Light Project

Wystawa w Galerii Przy Fabryczce prezentuje 4 cykle autorki. Dwa z nich, wykonane w technice oleju na płótnie bądź płycie, prezentują toruńskie i wołomińskie knajpy, oraz portrety. Główna część wystawy to jednak znakomite cykle grafik – „Współczesne typy polskie” oraz „Królowie życia”. Wykonane w technice akwatinty i miękkiego werniksu oraz monotypii prace, prezentują pojedyncze postaci, będące symbolami ludzkich postaw, zachowań, sposobów egzystencji.

Cykl ‘Współczesne typy polskie” to 12 grafik wykonanych w technice monotypii. Cykl podzielony jest na 4 tryptyki – męskie i żeńskie. Autorka przedstawia swoich bohaterów – podpisanych z imienia – w sytuacjach „nadbałtyckich” i „miejskich”.  Widzimy więc zgorzkniałych, znużonych mieszkańców miast, jadących pociągami czy autobusami, samotnych, ale nie chcących nawiązywać kontaktu. Pod ich recenzującym albo zmęczonym wzrokiem trudno przełamać barierę między nami i nimi; jednocześnie trudno zachować powagę wobec ich niemodnych ubrań czy fryzur. Podobnie jest z serią bałtycką. Niezgrabne, zdeformowane ciała, z fałdami tłuszczu wylewającymi się zza kostiumów kąpielowych, wystawione na działanie słońca, z jednej strony budzą w nas repulsję, z drugiej jednak rozbawienie.

Drugi cykl, „Królowie życia”, wykonany został techniką akwatinty i miękkiego werniksu. Kompozycja każdej grafiki tego cyklu jest podobna, każda z nich prezentuje postać przedstawioną frontalnie, siedzącą lub stojącą, w symbolicznej, podkreślonej żółtą barwą, koronie. Także w tym cyklu, karykaturalne postaci to symboliczne odwzorowania ludzkich zachowań, stylów życia czy sytuacji, w których każdy „król” czuje się komfortowo. I tak, groteskowy Pilot King, to rozparty w fotelu, zaniedbany mężczyzna, w rozdeptanych kapciach i z kilkudniowym zarostem. W ręku dzierży pilota od telewizora i wydaje się bardzo zadowolony z życia… Podobnie Moher Queen, w żółtej, moherowej koronie na głowie, z nieodłącznym radiem w ręku. Rzeczywistość, w której umieściła ją autorka, zupełnie ją zadowala…

Grafiki Anny Szumańskiej nie będą przyciągać widza swoją dekoracyjnością. To nie harmonia barw czy idealne oddanie urody modela stanowi o wartości tych prac. Autorka celowo przecież deformuje swoich bohaterów, co nie dodaje im krasy – przeciwnie, potęguje tylko ich egzystencjalną brzydotę. To świetny zmysł obserwacji i umiejętność oddania zaobserwowanych postaw stanowi o wartości tych prac. Wszak patrząc na grafiki Anny Szumańskiej odbijamy się w nich jak w lustrze. Widzimy nas – współczesnych Polaków.