W ramach stałej ekspozycji etnograficznej powstaje wnętrze chaty wiejskiej z dawnym piecem chlebowym, które będzie idealnym tłem dla naszych eksponatów. Otwarcie wystawy zaplanowane na kwiecień jesteśmy zmuszeni odłożyć na inny termin, ale zapowiada się pięknie, więc warto poczekać. To wspaniałe przedsięwzięcie powstaje dzięki pozyskanej przez nas darowiźnie z Fundacji „ORLEN-Dar Serca” oraz środkom własnym z Powiatu Wołomińskiego.

Już niedługo serdecznie Państwa zaprosimy na otwarcie

Do zobaczenia!

Artystka inspiracje do tworzenia swoich dzieł czerpie z obserwacji świata i człowieka. Zderzenie barw, a także ekspresyjna walka światła z cieniem łączą się z koncepcyjną wykładnią. W ten sposób aktywizuje się w widzu sfera uczuciowa.
Po wystawie na gości czekała kolejna niespodzianka – Koncert zespołu Plateau „Od Grechuty do Cohena”.
Panowie przedstawili wspaniałe interpretacje utworów Marka Grechuty i Leonarda Cohena z ich najnowszego projektu. Wspaniałe reakcje publiczności i wspólny śpiew piosenek Marka Grechuty stworzył niepowtarzalną atmosferę wydarzenia.
Serdecznie dziękujemy Państwu za tak liczne przybycie.

Swoje wyroby zaprezentuje ponad 60 lokalnych twórców oraz koła gospodyń wiejskich.

Nie zabraknie ręcznie malowanych bombek, ozdób, stroików i świątecznych kartek oraz różnorodnego rękodzieła (malarstwo, rzeźba, ceramika, biżuteria, decoupage i inne).

Stoiska obfitować będą w produkty ekologiczne: soki, miody, octy i powidła. Będzie można skosztować i zakupić tradycyjne polskie potrawy bożonarodzeniowe oraz słodkie wypieki.

wręczenie Nagrody Starosty Wołomińskiego za najatrakcyjniejsze stoisko 

Oprócz tego na odwiedzających Jarmark czekać będzie OD GODZ. 14.00 poczęstunek w postaci wigilijnej kapusty z grochem, a także liczne atrakcje: warsztaty bożonarodzeniowe dla dzieci, wspólne kolędowanie z Orkiestrą Powiatu Wołomińskiego oraz występ Aleksandry Stenckiej (Alexandra Whitewater), która zaprezentuje znane świąteczne utwory.

Warto na własne oczy przekonać się, co takiego ma do zaoferowania tegoroczny Jarmark, tym bardziej, że niepowtarzalne wyroby, to idealny pomysł na choinkowe prezenty, których na próżno szukać w nowoczesnych centrach handlowych.

                                                    Serdecznie zapraszamy w godz. 09.00-18.00 do Powiatowe Centrum Dziedzictwa i Twórczości w Wołominie, ul. Orwida 20

Serdecznie zapraszamy na widowisko obrzędowe „Jak Kurpie świętują Boże Narodzenie” 15 grudnia o godz. 14:30 

      na scenie Fabryczki Zespół Folklorystyczny „Podsybka Kurpiowska” oraz Koło Gospodyń Wiejskich z Łęgu Przedmiejskiego zaprezentują spektakl przedstawiający zwyczaje i tradycje bożonarodzeniowe wywodzące się z kurpiowszczyzny

Jak dawniej na Kurpiach wyglądały przygotowania do świąt, wieczerza wigilijna i Boże Narodzenie?
Tego dowiedzą się widzowie niedzielnego spektaklu.
Nie zabraknie oczywiście tradycyjnych kolęd, pastorałek i tańców ludowych oraz opowieści i legend związanych z cudem narodzin Zbawiciela w betlejemskiej stajence. Podczas występu degustacja przysmaków kurpiowskich fafenruchów, placka drożdżowego, kiełbasy i piwa kozicowego.

Patronat medialny wydarzeń: telewizja TVP3, Kurier W, WWL24, Wiadomości PW, Moja gazeta regionalna

Licznie przybyła publiczność mogła podziwiać wspaniałe prace artystów z Białorusi, Łotwy, Ukrainy, Rosji oraz Polski. Na zakończenie wernisażu Kapela Ludowa Mazowszanie porwała publiczność do tańca przy muzyce i przyśpiewkach ludowych.

Organizatorami wernisażu byli: Powiat Wołomiński, Fundacja Dziedzictwo Nadbużańskie oraz Powiatowe Centrum Dziedzictwa i Twórczości.

Wiktor Gajda zajmuje się rzeźbą figuratywną. Wyraz jego sztuki jest wynikiem bardzo szerokich zainteresowań literaturą, poezją, sztuką ludową, muzyką, teatrem. Na ekspozycji zaprezentowano rzeźby z gipsu, ceramiki i brązu stworzone przez autora na początku jego drogi artystycznej oraz te, powstałe współcześnie. Odnoszą się one do otaczającej nas rzeczywistości, ludzkich słabości i obaw. Dopełnieniem prac są oryginalne, żartobliwe tytuły – ironiczny komentarz do różnych wydarzeń, które Gajda przedstawia w swych pracach poprzez pryzmat karykatury i śmiechu.

Drewniane rzeźby Ewy Michalskiej-Gawron charakteryzują się biżuteryjnym wdziękiem i elegancją. Niewielkich rozmiarów pół-ptaki, pół-ludzie, to prace o delikatnych, gładkich liniach, pozbawione jakichkolwiek śladów po rzeźbiarskim narzędziu. Przedstawione przez nią wróble w garniturach, czy zimowych czapkach i butach, orły zasiadające w fotelach, mogą budzić niepokój, ale jednocześnie przenoszą widza w tajemniczy świat baśni. Ptaki zasiadają też na nienaturalnie dużych „Kwiatach ogrodowych” – rzeźbach, w których artystka łączy kamień z brązem.

Grzegorz Witek tworzy rzeźby o ludziach i ich codzienności i przemijaniu. Inspiruje go magiczny kontakt człowieka z naturą. Tematem jego rzeźb są, idee, przeżycia, doznania, uczucia, stąd między innymi bierze się różnorodność, nietradycyjnych, nietypowych, materiałów stosowanych w jego dziełach. Poprzez swoje dzieła namawia do chwili zadumy i rozwagi. Prace tego rzeźbiarza prezentowaliśmy już kilkakrotnie w Galerii Przy Fabryczce. Na obecnej ekspozycji zobaczyć można m.in. rzeźbę „Doskonałość” – formę powstałą w wyniku przekształcenia trumiennej deski w bryłę gliny pokrytą spolerowanym złotem. Wpatrując się w tę pracę, dostrzec można niewyraźne oblicze. Rzeźba ma skłonić widza do refleksji nad życiem i śmiercią.

Po raz kolejny goście galerii mają okazję podziwiać również prace Piotra Gawrona, który uchodzi za jednego z twórców rzeźbiarskiej satyry. Jego działalność artystyczna koncentruje się na rzeźbie kameralnej, portretowej i medalierstwie.
Od kilku lat tworzy prace wyłącznie w drewnie, prezentując zarówno ciekawą formę kreowanych postaci, jak i ich kolorystykę – od naturalnej barwy materiału, po kolorowe zestawienia wybranych elementów.

Twórczość Piotra Gawrona nacechowana jest prostotą oraz niezwykle głębokim odzwierciedleniem emocji i zaangażowania. Mimo niekiedy statycznej formy doszukujemy się w nich ekspresji i napięcia. Prezentowane na wystawie rzeźby są pełne groteski, skojarzeń i nawiązują do historii sztuki w tym także do malarstwa.

Po wernisażu, na scenie Fabryczki wystąpiła Ola Bilińska z zespołem, prezentując projekt Libelid. Kompozycje tworzące program Libelid to wybór przedwojennych pieśni miłosnych w języku jidysz napisanych przez żydowskich poetów lub
pochodzące ze starych śpiewników. Prezentowane utwory ukazują różne oblicza i odcienie miłości. W tekstach znajdują się wątki z obyczajowości żydowskiej, która silnie wpływała na życie uczuciowe i rodzinne członków tej społeczności. Dzięki zjawiskowym interpretacjom autorki melodie zyskały uniwersalny i bardzo współczesny wymiar. Mimo nowoczesnych aranżacji, pieśni nie zatraciły swojego ludowego charakteru. Tradycyjne instrumenty, tj. harfa czy wiolonczela
w połączeniu z syntezatorem i looperm podkreślały bogactwo emocji zawarte w tekstach i wprowadzały słuchaczy w tajemniczy, romantyczny czasami mroczny nastrój.

Autorką prac jest marecka malarka i ilustratorka – Katarzyna Listwon.

Absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W ciągu swojej pracy artystycznej wykonała szereg ilustracji książkowych i projektów okładek. Jej prace znajdują się
w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą. Uczestniczyła w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych. Ilustracje Katarzyny Listwon prezentowaliśmy w Galerii Przy Fabryczce w 2017 r. podczas wystawy „Między słowem a obrazem”.

W zakresie malarstwa sztalugowego tworzy prace m.in. o tematyce religijnej. Jak sama określa – jest artystką tworzącą poza marginesem sztuki współczesnej. Inspiracje do swoich dzieł czerpie ze sztuki europejskiej oraz polskiej ludowości. Chętnie korzysta również z dawnych technik artystycznych, tj. malarstwo na szkle czy litografia.

Związek z tradycją ludową widać szczególnie w prezentowanych kolażach. Głównymi elementami barwnej kompozycji są miniaturowe wycinanki kurpiowskie, a jej centralne miejsce zajmuje kapliczka maryjna. Jako dopełnienie całości autorka wykorzystuje papier milimetrowy, sznurek, gazety oraz drobne koraliki.

Po wernisażu odbył się koncert nawiązujący do tematyki prac Katarzyny Listwon.

Adam Strug wraz z Hipolitem Woźniakiem grającym na lirze, zachęcając publiczność do wspólnego śpiewu zaprezentowali nabożne i świeckie pieśni kurpiowskich z Puszczy Zielonej.

Autorka wystaw indywidualnych: w 2010 roku w Warszawskiej Szkole Zarządzania, w 2012 roku w Galerii Klubu Wojsk Lądowych w Warszawie. Brała udział w licznych wystawach zbiorowych między innymi w KDK w Kazimierzu Dolnym, w „Fangorówce” – Galerii Ogrodu Botanicznego PAN w Warszawie, w Galerii Sztuki Centrum Kultury w Ostródzie. Laureatka I nagrody na przeglądzie twórczości plastycznej OPFA’2011 w Rzeszowie.

Na ekspozycji znalazły się prace wykonane w przeciągu ostatnich 10 lat. Większość dzieł nie jest sztuką przedstawieniową, a obrazów które moglibyśmy nazwać realistycznymi jest zaledwie kilka. Jednak nawet w tych, które moglibyśmy określić jako abstrakcja, które obrazują bardzo skrajne emocje, jak gniew czy agresja, widać dużo spokoju i harmonii.

Po wernisażu zaprosiliśmy naszych Gości na koncert muzyki kurpiowskiej w wykonaniu zespołu Burónka. Zespół powstał z fascynacji przepiękną, archaiczną muzyką Kurpi Zielonych. Punktem wyjścia dla członków zespołu  zawsze jest praca nad odczytaniem i uchwyceniem pierwotnego charakteru i znaczenia pieśni. Czerpiąc z żywego źródła, którym są autentyczne kurpiowskie śpiewaczki, zespół dokonuje autorskich interpretacji tej muzyki, pokazując ich współczesny wymiar. Muzycy opowiadają tę muzykę na nowo uwspółcześnionym językiem, zwykle bardziej zrozumiałym dla ludzi wyrosłych w kulturze miejskiej.

Za sugestywne przekazanie charakteru pieśni kurpiowskich zespół otrzymał II nagrodę podczas Festiwalu Polskiego Radia Nowa Tradycja 2017 a także nagrodę publiczności „Burza Braw”.

Kazimierz Kubacz jest mieszkańcem Wołomina. Od wielu lat zajmuje się malarstwem teatralnym oraz sztalugowym. Zazwyczaj tworzy w technice olejnej. Najchętniej maluje pejzaże, weduty, martwe natury i kompozycje kwiatowe. Twórczość Kazimierza Kubacza charakteryzuje z reguły dość szeroka, jednak zharmonizowana gama barwna wzbogacona łagodnymi zestawieniami kontrastowymi. Większość prac artysty posiada urozmaiconą fakturę, uzyskaną dzięki impastowemu nakładaniu farby na płótno, co wzmacnia dodatkowo świetlne efekty w kompozycji. Każde z jego dzieł jest wykonane z niezwykłą dbałością o nawet najdrobniejsze detale.

Niestety artysta prawdopodobnie prezentuje swoje dzieła szerszej publiczności po raz ostatni – powiedział, że nie ma w planach więcej wystaw. Tym bardziej zachęcamy do odwiedzenia Galerii Przy Fabryczce.
Dopełnieniem wieczoru był koncert Pineaaple Band. Mieliśmy przyjemność wysłuchać znanych utworów w jazzowych aranżacjach. Zespół zagrał w składzie: Beata Orbik, Paweł Wolski-Rzewuski, Robert Skrzypiec, Łukasz Biliński.