Od pierwszego pleneru w Kuligowie, zorganizowanego przez Wojciecha Urmanowskiego minęło już 10 lat. Przez dekadę, to niewielkie, lokalne przedsięwzięcie ewoluowało w wydarzenie o charakterze międzynarodowym. Dziś tworzyć do nadbużańskiego skansenu przyjeżdżają artyści nie tylko z Polski, ale również z innych krajów Europy Środkowej. Powiatowe Centrum Dziedzictwa i Twórczości, od początku uczestniczy w tej przemianie i wspiera właściciela skansenów w jego działaniach.

W sierpniu tego roku, kilkudziesięciu profesjonalnych twórców, aż dwukrotnie gościło w Kuligowie nad Bugiem. Wśród artystów biorących udział w Międzynarodowych Nadbużańskich Plenerach Artystycznych są malarze, rzeźbiarze, kowale, ceramicy, architekci, fotograficy, a także rękodzielnicy.

Wystawa „Kuligów 2018” prezentuje ponad setkę dzieł inspirowanych pięknem nadbużańskich rozlewisk i sielskim klimatem skansenu.  Na ekspozycji zobaczyć można m.in. malarstwo sztalugowe, akwarele, grafiki, rzeźbę oraz wyroby kowalstwa artystycznego.

Prace artystów będzie można oglądać jeszcze do 10 stycznia 2019 roku.

Pomysł zorganizowania wystawy zrodził się ze wspólnej tęsknoty artystów za potrzebą dążenia do czegoś, co zawsze pozostanie gdzieś za linią horyzontu. To rodzaj manifestu braku akceptacji dla świata zdominowanego przez dążenie do efektywności działania. Akwarela – jedna z najtrudniejszych technik malarskich – zdaje się być idealnym środkiem wyrażenia tej drogi. Autorzy prac na co dzień nie zajmują się malarstwem. Magdalena jest rzeźbiarzem, natomiast Artur i Błażej architektami.

Wystawę będzie można obejrzeć jeszcze do końca kwietnia. Zapraszamy.

Wernisaż rozpoczął się od krótkiego wystąpienia młodych aktorów z Teatru przy Fabryczce. Wyrecytowali oni dwie bajki Ignacego Krasickiego, do których ilustracje znajdują się na wystawie. Po wysłuchaniu krótkiego wystąpienia na temat artystów prezentujących swoje prace i samego pomysłu na wystawę, widzowie mogli „spotkać” się z Czerwonym Kapturkiem, Mistrzem i Małgorzatą czy Antygoną. Ilustracje wykonywane były przeróżnymi technikami. Można znaleźć prace m.in. wykonane akwatintą, akwarelą, a także rysunki. Tłem do wystawy był występ zespołu „The Light Project”. Widzowie mogli oglądać wystawę przy dźwiękach basu, perkusji i pianina.

Bohaterami wystawy są następujący artyści:

• Anna Szumańska (Kobyłka) – graficzka, malarka. Zajmuje się ilustracją książkową, malarstwem olejnym, grafiką, tworzy również kolaże. Swoje prace wykonuje m.in. w technikach oleju, akwatinty i miękkiego werniksu oraz monotypii.
• Elżbieta Rączka (Wołomin) – malarka, pedagog. Interesuje ją malarstwo sztalugowe olejne i technika suchej pasteli. Tematami jej prac najczęściej są pejzaże, kwiaty i martwa natura, tworzone w plenerze i w pracowni. Zajmuje się również wykonywaniem malowideł naściennych, a także na szkle i tkaninach. Jest autorką ilustracji do książek i programów komputerowych.
• Joanna Żero (Wołomin) – ilustratorka, graficzka, blogerka i obecnie urzędniczka. Zajmuje się także malarstwem, projektuje logotypy, okładki, plakaty. Na papierze odreagowuje frustracje i radości. Aktualne nastroje publikuje na blogu „Dziecko chwast”.
• Katarzyna Listwon (Marki) – malarka, ilustratorka, graficzka, autorka kilkunastu projektów okładek publikacji książkowych oraz wielu ilustracji, w których wykorzystuje technikę kolażu połączoną z lekką akwarelą. Jak sama przyznaje jest artystką tworzącą poza marginesem sztuki współczesnej, idzie własną drogą, szukając czasem wytchnienia w tradycji sztuki europejskiej oraz polskiej ludowości.
• Lidia Wnuk (Radzymin) – malarka, zajmująca się również projektowaniem graficznym. Jej prace – rysunki, obrazy i rzeźby skupiają się wokół dwóch motywów – portret i pejzaż. Na obrazach artystki widać ogromną siłę żywiołów, kolorów, wrażeń i nastrojów, a największa inspiracją jest dla niej natura. Jest autorką kilku projektów książek autorskich oraz okładek.
• Mariusz Stelągowski (Kobyłka) – grafik komputerowy, projektujący także dla sceny muzycznej – okładki płyt, booklety, strony internetowe, loga. Pracował również w charakterze visual jockeya. Lubi tworzyć w stylistyce dark artu i industrialnych klimatach. Ale w swoim dorobku ma też kilkadziesiąt projektów okładek książkowych, z których kilka pokazujemy na wystawie.
• Teresa Wojtyńska (Marki) – graficzka, malarka. Jak mówi, praca nad grafiką uczy pokory i cierpliwości. Pokory – bo chemia bywa kapryśna i wymagająca, nie dopuszcza najmniejszego zafałszowania i niedokładności. Cierpliwości – bo praca nad matrycą jest żmudna i długotrwała.

Wystawa potrwa do 10 września. Zapraszamy!