Autorka wystaw indywidualnych: w 2010 roku w Warszawskiej Szkole Zarządzania, w 2012 roku w Galerii Klubu Wojsk Lądowych w Warszawie. Brała udział w licznych wystawach zbiorowych między innymi w KDK w Kazimierzu Dolnym, w „Fangorówce” – Galerii Ogrodu Botanicznego PAN w Warszawie, w Galerii Sztuki Centrum Kultury w Ostródzie. Laureatka I nagrody na przeglądzie twórczości plastycznej OPFA’2011 w Rzeszowie.

Na ekspozycji znalazły się prace wykonane w przeciągu ostatnich 10 lat. Większość dzieł nie jest sztuką przedstawieniową, a obrazów które moglibyśmy nazwać realistycznymi jest zaledwie kilka. Jednak nawet w tych, które moglibyśmy określić jako abstrakcja, które obrazują bardzo skrajne emocje, jak gniew czy agresja, widać dużo spokoju i harmonii.

Po wernisażu zaprosiliśmy naszych Gości na koncert muzyki kurpiowskiej w wykonaniu zespołu Burónka. Zespół powstał z fascynacji przepiękną, archaiczną muzyką Kurpi Zielonych. Punktem wyjścia dla członków zespołu  zawsze jest praca nad odczytaniem i uchwyceniem pierwotnego charakteru i znaczenia pieśni. Czerpiąc z żywego źródła, którym są autentyczne kurpiowskie śpiewaczki, zespół dokonuje autorskich interpretacji tej muzyki, pokazując ich współczesny wymiar. Muzycy opowiadają tę muzykę na nowo uwspółcześnionym językiem, zwykle bardziej zrozumiałym dla ludzi wyrosłych w kulturze miejskiej.

Za sugestywne przekazanie charakteru pieśni kurpiowskich zespół otrzymał II nagrodę podczas Festiwalu Polskiego Radia Nowa Tradycja 2017 a także nagrodę publiczności „Burza Braw”.

Jolanta Noga od 2007 roku jest związana z Pracownią Malarską Jacka Bukowskiego. Należy do Związku Polskich Artystów Malarzy i Grafików oraz Grupy Cytadela. Maluje w technice olejnej i pastelowej. W 2011 roku zdobyła I nagrodę na XX PATP w Rzeszowie. Jej obrazy znajdują się w Domu Carla i Gerharda Hauptmannów w Szklarskiej Porębie – Oddziale Karkonowskiego Muzeum w Jeleniej Górze, w Muzeum Historii Polskiego Ruchu Ludowego w Warszawie oraz w zbiorach prywatnych.

Wystawy indywidualne:

• 2009 – Galeria Warszawskiej Szkoły Zarządzania – Szkoły Wyższej
• 2012 – Galeria Klubu Wojsk Lądowych w Warszawie

Po wernisażu odbędzie się koncert zespołu Burónka, który wykonuje współczesne, autorskie interpretacje tradycyjnych pieśni kurpiowskich z Puszczy Zielonej.

Kazimierz Kubacz jest mieszkańcem Wołomina. Od wielu lat zajmuje się malarstwem teatralnym oraz sztalugowym. Zazwyczaj tworzy w technice olejnej. Najchętniej maluje pejzaże, weduty, martwe natury i kompozycje kwiatowe. Twórczość Kazimierza Kubacza charakteryzuje z reguły dość szeroka, jednak zharmonizowana gama barwna wzbogacona łagodnymi zestawieniami kontrastowymi. Większość prac artysty posiada urozmaiconą fakturę, uzyskaną dzięki impastowemu nakładaniu farby na płótno, co wzmacnia dodatkowo świetlne efekty w kompozycji. Każde z jego dzieł jest wykonane z niezwykłą dbałością o nawet najdrobniejsze detale.

Niestety artysta prawdopodobnie prezentuje swoje dzieła szerszej publiczności po raz ostatni – powiedział, że nie ma w planach więcej wystaw. Tym bardziej zachęcamy do odwiedzenia Galerii Przy Fabryczce.
Dopełnieniem wieczoru był koncert Pineaaple Band. Mieliśmy przyjemność wysłuchać znanych utworów w jazzowych aranżacjach. Zespół zagrał w składzie: Beata Orbik, Paweł Wolski-Rzewuski, Robert Skrzypiec, Łukasz Biliński.

Kazimierz Kubacz – malarz teatralny, wieloletni pracownik Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie, obecnie Teatru Narodowego w Warszawie. W wolnym czasie uprawia malarstwo sztalugowe – pejzaż, martwą naturę, kompozycje kwiatowe, sceny rodzajowe.

Wybrane wystawy indywidualne:

• w Galerii „Na Brechta” w Warszawie (1984 – debiut malarski),
• w Galerii „N” w Warszawie (1985),
• w Galerii „W podwórzu” w Rzeszowie,
• w Galerii Sztuki BellArt w Rzeszowie (2014).

Po wernisażu odbędzie się koncert zespołu Pineapple Band, w składzie: Beata Orbik, Paweł Wolski-Rzewuski, Robert Skrzypiec, Łukasz Biliński.

Wystawę prac Kazimierza Kubacza będzie można oglądać do 17.03.2019 r.

Od pierwszego pleneru w Kuligowie, zorganizowanego przez Wojciecha Urmanowskiego minęło już 10 lat. Przez dekadę, to niewielkie, lokalne przedsięwzięcie ewoluowało w wydarzenie o charakterze międzynarodowym. Dziś tworzyć do nadbużańskiego skansenu przyjeżdżają artyści nie tylko z Polski, ale również z innych krajów Europy Środkowej. Powiatowe Centrum Dziedzictwa i Twórczości, od początku uczestniczy w tej przemianie i wspiera właściciela skansenów w jego działaniach.

W sierpniu tego roku, kilkudziesięciu profesjonalnych twórców, aż dwukrotnie gościło w Kuligowie nad Bugiem. Wśród artystów biorących udział w Międzynarodowych Nadbużańskich Plenerach Artystycznych są malarze, rzeźbiarze, kowale, ceramicy, architekci, fotograficy, a także rękodzielnicy.

Wystawa „Kuligów 2018” prezentuje ponad setkę dzieł inspirowanych pięknem nadbużańskich rozlewisk i sielskim klimatem skansenu.  Na ekspozycji zobaczyć można m.in. malarstwo sztalugowe, akwarele, grafiki, rzeźbę oraz wyroby kowalstwa artystycznego.

Prace artystów będzie można oglądać jeszcze do 10 stycznia 2019 roku.

Krystyna Pisarska – wołomińska malarka, urodzona w 1956 r. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Warszawie. Malarstwo pasjonowało ją od zawsze. Jak sama mówi, nie chce żeby jej sztuka zmuszała odbiorców do myślenia, tylko była dla nich odpoczynkiem. Na jej obrazach możemy zobaczyć najczęściej kwiaty, ale maluje również martwą naturę, krajobrazy, portrety, a także ilustracje które autorka określa jako fantazje. Swoje prace wykonuje różnymi technikami: farbami olejnymi, akrylami, temperami, kredkami, farbami wodnymi. Jej obrazy były już kilkanaście razy prezentowane w lokalnych ośrodkach kultury.

Krystyna Pisarska oprócz malarstwa zajmuje się tez animacją. Pracowała przy produkcji 20 filmów animowanych, były to m.in: „Wędrówki Pyzy”, „Pomysłowy wnuczek”, „Tydzie przygód w Afryce”, „Tryumf Pana Kleksa”, „Zima w Wiklinowej Zatoce”, „Podróze w burzowej chmurze”.

Oprawę muzyczną wernisażu zapewni SeaSpace Trio, w którego skład wchodzą: Robert Skrzypiec (pianino), Paweł Wolski – Rzewuski (gitara basowa) i Łukasz Biliński (perkusja).

Termin: 17 czerwca, godz. 15.00-18.00

Koszt: 65 zł od osoby.
Wszystkie materiały zapewnia organizator.

Wpłaty – w sekretariacie Fabryczki, bądź na konto:
52 1020 1042 0000 8102 0245 6317 z dopiskiem „Warsztat akwareli”

Zapraszamy na wernisaż wystawy „Dogonić horyzont”, na której zaprezentujemy prace trzech autorów: Magdaleny Karłowicz, Błażeja Małczyńskiego i Artura Pastewki.

Magdalena Karłowicz to mieszkanka Dąbrówki. Studiowała rzeźbę na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. W 2004 r. otrzymała dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Macieja Szańkowskiego. Zajmuje się rzeźbą w szerokim jej rozumieniu, od realistycznych portretów do minimalistycznych obiektów efemerycznych, małą formą rzeźbiarską oraz rysunkiem i fotografią. Autorka kilku wystaw indywidualnych, kilkudziesięciu wystaw zbiorowych, uczestniczka aukcji, targów sztuki i plenerów artystycznych w kraju i za granicą. Laureatka nagród, m.in. w 2006 r. II Nagrody na VI Triennale Sztuki Sacrum w Częstochowie oraz w 2011 r. Wyróżnienia na VII Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego w Lubaczowie.

Błażej Piotr Małczyński to absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Jest członkiem Mazowieckiej Okręgowej Izby Architektów RP oraz Stowarzyszenia Architektów Polskich. Wykonuje zawód architekta od przeszło 20 lat. Jednakże niezależnie od fascynacji projektowaniem, każdą wolną chwilę poświęca na rozwój swoich pasji, którymi są rysunek odręczny oraz tworzenie portretów. Swoich sił próbował również w kowalstwie artystycznym oraz rzeźbie w glinie.

Artur Pastewka z zawodu jest architektem, natomiast z zamiłowania akwarelistą i rysownikiem. Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Jego wizje malarskie urzekają pasją dostrzegania piękna, są wyrazem optymistycznego spojrzenia na świat. Jak sam mówi – wybrał akwarelę jako technikę malarską „przede wszystkim dlatego, że jest nieprzewidywalna i zaskakująca, spontaniczna i szybka”.

Na tegorocznej wystawie poplenerowej w Galerii przy Fabryczce znajdziemy obrazy, rysunki, rzeźby, ceramikę, kowalstwo artystyczne, ale także powstałe podczas pleneru – film prezentujący sylwetki artystów oraz kuplety. Prezentujemy prace następujących twórców: Julitta Biały, Natalia Bielenkaja, Valentyna Byero, Edmund Dudek, Małgorzata Jakubowska, Magdalena Karłowicz, Marta Karłowicz, Piotr Karsznia, Vera Kobylińska, Katarzyna Kołodziejczyk, Irina Kopeikina, Dominika Lewandowicz, Dorota Łaz, Małgorzata Małczyńska, Błażej Małczyński, Andrzej Matusiak, Maria Niedźwiedź – Suchońska, Artur Pastewka, Magda Pastewka, Zenon Stańko, Mirosław Stepcziński, Leonid Szmatko, Oleg Tarasowiets, Lidia Wnuk, Anna Zaręba, Marek Ziarkowski, oraz studenci z Łotwy: Lyubov Rusakevich, Lana Berzinska, Alexandra Krasnitska, Marina Slegelmilha, Julia Orlova, Ieva Vilcina.

Miejmy nadzieję, że Skansen w Kuligowie będzie organizował te cenne artystyczne spotkania przez kolejne dekady, a Galeria przy Fabryczce będzie miała możliwość współpracy przy tej niezwykłej inicjatywie.

Wystawę poplenerową będzie można oglądać do końca stycznia. Zapraszamy.