Autorką prac jest marecka malarka i ilustratorka – Katarzyna Listwon.

Absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W ciągu swojej pracy artystycznej wykonała szereg ilustracji książkowych i projektów okładek. Jej prace znajdują się
w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą. Uczestniczyła w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych. Ilustracje Katarzyny Listwon prezentowaliśmy w Galerii Przy Fabryczce w 2017 r. podczas wystawy „Między słowem a obrazem”.

W zakresie malarstwa sztalugowego tworzy prace m.in. o tematyce religijnej. Jak sama określa – jest artystką tworzącą poza marginesem sztuki współczesnej. Inspiracje do swoich dzieł czerpie ze sztuki europejskiej oraz polskiej ludowości. Chętnie korzysta również z dawnych technik artystycznych, tj. malarstwo na szkle czy litografia.

Związek z tradycją ludową widać szczególnie w prezentowanych kolażach. Głównymi elementami barwnej kompozycji są miniaturowe wycinanki kurpiowskie, a jej centralne miejsce zajmuje kapliczka maryjna. Jako dopełnienie całości autorka wykorzystuje papier milimetrowy, sznurek, gazety oraz drobne koraliki.

Po wernisażu odbył się koncert nawiązujący do tematyki prac Katarzyny Listwon.

Adam Strug wraz z Hipolitem Woźniakiem grającym na lirze, zachęcając publiczność do wspólnego śpiewu zaprezentowali nabożne i świeckie pieśni kurpiowskich z Puszczy Zielonej.

Wernisaż rozpoczął się od krótkiego wystąpienia młodych aktorów z Teatru przy Fabryczce. Wyrecytowali oni dwie bajki Ignacego Krasickiego, do których ilustracje znajdują się na wystawie. Po wysłuchaniu krótkiego wystąpienia na temat artystów prezentujących swoje prace i samego pomysłu na wystawę, widzowie mogli „spotkać” się z Czerwonym Kapturkiem, Mistrzem i Małgorzatą czy Antygoną. Ilustracje wykonywane były przeróżnymi technikami. Można znaleźć prace m.in. wykonane akwatintą, akwarelą, a także rysunki. Tłem do wystawy był występ zespołu „The Light Project”. Widzowie mogli oglądać wystawę przy dźwiękach basu, perkusji i pianina.

Bohaterami wystawy są następujący artyści:

• Anna Szumańska (Kobyłka) – graficzka, malarka. Zajmuje się ilustracją książkową, malarstwem olejnym, grafiką, tworzy również kolaże. Swoje prace wykonuje m.in. w technikach oleju, akwatinty i miękkiego werniksu oraz monotypii.
• Elżbieta Rączka (Wołomin) – malarka, pedagog. Interesuje ją malarstwo sztalugowe olejne i technika suchej pasteli. Tematami jej prac najczęściej są pejzaże, kwiaty i martwa natura, tworzone w plenerze i w pracowni. Zajmuje się również wykonywaniem malowideł naściennych, a także na szkle i tkaninach. Jest autorką ilustracji do książek i programów komputerowych.
• Joanna Żero (Wołomin) – ilustratorka, graficzka, blogerka i obecnie urzędniczka. Zajmuje się także malarstwem, projektuje logotypy, okładki, plakaty. Na papierze odreagowuje frustracje i radości. Aktualne nastroje publikuje na blogu „Dziecko chwast”.
• Katarzyna Listwon (Marki) – malarka, ilustratorka, graficzka, autorka kilkunastu projektów okładek publikacji książkowych oraz wielu ilustracji, w których wykorzystuje technikę kolażu połączoną z lekką akwarelą. Jak sama przyznaje jest artystką tworzącą poza marginesem sztuki współczesnej, idzie własną drogą, szukając czasem wytchnienia w tradycji sztuki europejskiej oraz polskiej ludowości.
• Lidia Wnuk (Radzymin) – malarka, zajmująca się również projektowaniem graficznym. Jej prace – rysunki, obrazy i rzeźby skupiają się wokół dwóch motywów – portret i pejzaż. Na obrazach artystki widać ogromną siłę żywiołów, kolorów, wrażeń i nastrojów, a największa inspiracją jest dla niej natura. Jest autorką kilku projektów książek autorskich oraz okładek.
• Mariusz Stelągowski (Kobyłka) – grafik komputerowy, projektujący także dla sceny muzycznej – okładki płyt, booklety, strony internetowe, loga. Pracował również w charakterze visual jockeya. Lubi tworzyć w stylistyce dark artu i industrialnych klimatach. Ale w swoim dorobku ma też kilkadziesiąt projektów okładek książkowych, z których kilka pokazujemy na wystawie.
• Teresa Wojtyńska (Marki) – graficzka, malarka. Jak mówi, praca nad grafiką uczy pokory i cierpliwości. Pokory – bo chemia bywa kapryśna i wymagająca, nie dopuszcza najmniejszego zafałszowania i niedokładności. Cierpliwości – bo praca nad matrycą jest żmudna i długotrwała.

Wystawa potrwa do 10 września. Zapraszamy!