Autorka wystaw indywidualnych: w 2010 roku w Warszawskiej Szkole Zarządzania, w 2012 roku w Galerii Klubu Wojsk Lądowych w Warszawie. Brała udział w licznych wystawach zbiorowych między innymi w KDK w Kazimierzu Dolnym, w „Fangorówce” – Galerii Ogrodu Botanicznego PAN w Warszawie, w Galerii Sztuki Centrum Kultury w Ostródzie. Laureatka I nagrody na przeglądzie twórczości plastycznej OPFA’2011 w Rzeszowie.

Na ekspozycji znalazły się prace wykonane w przeciągu ostatnich 10 lat. Większość dzieł nie jest sztuką przedstawieniową, a obrazów które moglibyśmy nazwać realistycznymi jest zaledwie kilka. Jednak nawet w tych, które moglibyśmy określić jako abstrakcja, które obrazują bardzo skrajne emocje, jak gniew czy agresja, widać dużo spokoju i harmonii.

Po wernisażu zaprosiliśmy naszych Gości na koncert muzyki kurpiowskiej w wykonaniu zespołu Burónka. Zespół powstał z fascynacji przepiękną, archaiczną muzyką Kurpi Zielonych. Punktem wyjścia dla członków zespołu  zawsze jest praca nad odczytaniem i uchwyceniem pierwotnego charakteru i znaczenia pieśni. Czerpiąc z żywego źródła, którym są autentyczne kurpiowskie śpiewaczki, zespół dokonuje autorskich interpretacji tej muzyki, pokazując ich współczesny wymiar. Muzycy opowiadają tę muzykę na nowo uwspółcześnionym językiem, zwykle bardziej zrozumiałym dla ludzi wyrosłych w kulturze miejskiej.

Za sugestywne przekazanie charakteru pieśni kurpiowskich zespół otrzymał II nagrodę podczas Festiwalu Polskiego Radia Nowa Tradycja 2017 a także nagrodę publiczności „Burza Braw”.

Zespół Burónka wykonuje współczesne, autorskie interpretacje tradycyjnych pieśni kurpiowskich z Puszczy Zielonej. Początek Burónce dała zafascynowana wokalną tradycją tego regionu Olga Stopińska oraz
harmonista i aranżer Mateusz Wachowiak. Repertuar zespołu pochodzi przede wszystkim od nauczycielki Olgi Stopińskiej, kurpiowskiej śpiewaczki Bronisławy Świder ze wsi Bandysie oraz z nagrań archiwalnych. W roku 2017 podczas Festiwalu Polskiego Radia Nowa Tradycja, zespół uhonorowany został prestiżową II. nagrodą „za sugestywne przekazanie charakteru pieśni kurpiowskich” oraz nagrodą publiczności „Burza Braw”.

Zespół Burónka tworzą:

• Olga Stopińska – śpiew, inspiracja, aranżacja
• Mateusz Wachowiak – harmonia polska, akordeon, opracowanie harmoniczne, aranżacja
• Mateusz Sieradzan – instr. perkusyjne, współaranżacja
• Mateusz Woźniak – kontrabas, współaranżacja

Koncert poprzedzony będzie wernisaż wystawy malarstwa Jolanty Nogi.

Jolanta Noga od 2007 roku jest związana z Pracownią Malarską Jacka Bukowskiego. Należy do Związku Polskich Artystów Malarzy i Grafików oraz Grupy Cytadela. Maluje w technice olejnej i pastelowej. W 2011 roku zdobyła I nagrodę na XX PATP w Rzeszowie. Jej obrazy znajdują się w Domu Carla i Gerharda Hauptmannów w Szklarskiej Porębie – Oddziale Karkonowskiego Muzeum w Jeleniej Górze, w Muzeum Historii Polskiego Ruchu Ludowego w Warszawie oraz w zbiorach prywatnych.

Wystawy indywidualne:

• 2009 – Galeria Warszawskiej Szkoły Zarządzania – Szkoły Wyższej
• 2012 – Galeria Klubu Wojsk Lądowych w Warszawie

Po wernisażu odbędzie się koncert zespołu Burónka, który wykonuje współczesne, autorskie interpretacje tradycyjnych pieśni kurpiowskich z Puszczy Zielonej.

W tegorocznej edycji festiwalu zagrają:

Małgorzata Makowska – folklorystka i etnolog, śpiewaczka, animatorka kultury w GOK Krzywe. Gra na tradycyjnych instrumentach ludowych takich jak: harmonia pedałowa, skrzypce, bębenek obręczwy, basy. Instruktorka śpiewu dla zespołów ludowych na Suwalszczyźnie. W 2008 i 2016 roku realizowała stypendium Marszałka Województwa Podlaskiego, natomiast w roku ubiegłym Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Jan Karczewski – mieszka w Łęgu Przedmiejskim koło Ostrołęki. Pochodzi z rodziny o tradycjach muzycznych, na harmonii pedałowej grał już jego pradziadek. Jest członkiem Kapeli Młodych Sobotnie Granie specjalizującej się w oberkach, polkach i trempanych.

Andrzej Malik – pochodzi z miejscowości Bąków koło Przysuchy. Jest synem śpiewaczki ludowej Marianny Malik. Zdolności muzyczne przejawiał od dziecka, gry na harmonii uczył się sam. Wraz ze znakomitymi skrzypkami: Józefem Papisem, Piotrem Gaca i Janem Gacą grywał na weselach. Był zapraszany przez warszawski Dom Tańca, występował m.in. w Jadłodajni Filozoficznej i w Centrum Sztuki Współczesnej.

Henryk Gwiazda – obecnie mieszka w Radomiu, ale pochodzi z miejscowości Ligęzów. Jest synem harmonisty i skrzypka Mieczysława Gwiazdy. Już jako dziecko grywał z ojcem na zabawach i weselach. Prowadzi Kapelę Henryka Gwiazdy z Ligęzowa, z którą występuje na przeglądach folklorystycznych i pograjkach.

Muzyka Adama Struga to połączenie liryki, minimalizmu i miejskiego folku. Formuła jego koncertów wykracza poza zwyczajowe ramy. Muzyk angażuje publiczność do wspólnego śpiewania i tańców. Tak było i tym razem.

Jacek Kleyff to polski bard, kompozytor, poeta, malarz, aktor. Będąc jeszcze studentem, wraz z Januszem Weissem i Michałem Tarkowskim, stworzył kabaret Salon Niezależnych, który w latach 70-tych był jednym z najistotniejszych zjawisk kabaretowo – teatralnych. Pomimo rosnącej popularności kabaret został rozwiązany, ponieważ z uwagi na polityczny wydźwięk swojej twórczości, Artysta był szykanowany, a nawet jego nazwisko zostało umieszczone na liście autorów będących pod szczególnym nadzorem peerelowskiej cenzury, co uniemożliwiło mu publikacje i występy. Po około 10 letniej przerwie w regularnej działalności scenicznej, w połowie lat 80tych założył Orkiestrę Na Zdrowie. Grupa zdobyła „Złoty Bączek”, główną nagrodę publiczności na festiwalu Przystanek Woodstok (1995 rok). Obecnie Artysta koncertuje zarówno solo jak i z zespołem, a wykonywana przez niego muzyka zawiera elementy reagge, folk i rocka.  Po jego twórczość sięgają również inni muzycy, m.in. Kuba Sienkiewicz, Ewa Błaszczyk, Maryla Rodowicz.

Podczas koncertu w wołomińskiej Fabryczce Jackowi Kleyffowi towarzyszyć będą:

Nasta Niakrasava – wokalistka folkowa, dyplomowana dyrygentka chóru ludowego oraz badaczka kultur ludowych. Pochodzi z Białorusi, od 2009 roku mieszka w Polsce. Laureatka wielu festiwali międzynarodowych i zdobywczyni specjalnej nagrody dla najlepszej wokalistki im. Ani Kiełbusiewicz (2008 rok). Współzałożycielka zespoły Folkroll, wraz z którym otrzymała Grand Prix oraz nagrodę im. Czesława Niemena na XII Festiwalu Folkowym Polskiego Radia „Nowa Tradycja”. Od 2011 roku współpracuje z grupą R.U.T.A.

Jerzy „Słoma” Słomiński – muzyk, bębniarz, autor tekstów, architekt. Jako pierwszy w Polsce zaczął wytwarzać profesjonalne bębny typu conga, co przyczyniło się do powstania formacji Bębnoluby. W swojej karierze muzycznej współpracował z Jackiem Kleyffem, Orkiestrą Na Zdrowie, Brygadą Kryzys, Osjanem, Orkiestrą Razem, Izraelem i Antoniną Krzysztoń. Obecnie jest członkiem zespołu SŁOMA i Przedwietrze, grającego muzykę bardzo różnorodną, nawiązującą do nurtów reagge, jazz, afro – beat, funk, ska czy r&b.

Wieczór uświetnił występ folkowo – jazzowego zespołu Chłopcy Kontra Basia. Artyści wykonują muzykę autorską. Inspiracji szukają u wiekowych śpiewaczek i wiejskich muzykantów, w literaturze ludowej, jak również sięgając po opracowania etnografów. Ich utwory nadają nowe życie i sens starym ludowym motywom, osadzając je przy czym w nowoczesnych aranżacjach. Śpiew charyzmatycznej wokalistki – Basi Derlak dopełniły brzmienia kontrabasu, perkusji oraz instrumentów etnicznych.